国画染色程序是一种精细的技术，用于在画作中表现出丰富的色彩层次和细腻的光影效果。以下是一些常见的国画染色方法及其原理：
分染
原理：分染是将铺好的颜色从深到浅渐变式分染，通过多次叠加不同深浅的颜色，使画面色彩过渡自然，增强立体感和层次感。
统染
原理：统染是在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，将几片叶子或花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，使画面效果更加协调统一。
罩染
原理：罩染是在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染，通过层层叠加，使画面色彩更加丰富和厚重，同时保持底色部分清晰。
平涂
原理：平涂是将一种颜色均匀地涂在画面上，不区分浓淡深浅，力求平整光洁，通常作为第一遍打底，为后续的染色打下基础。
渍染
原理：渍染是一种见笔触的湿染法，笔色较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理，使画面效果自然流畅。
醒染
原理：醒染是在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目，增强画面的层次感和视觉效果。
烘染
原理：烘染是在所描绘的物体周围，淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体，使物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系，也可称之为“衬染”或“托染”。
留水线
原理：工笔设色中遇到物体的边缘或线条时，采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或体现物体的厚薄程度，使画面更具立体感和质感。
接染
原理：接染是在染完一种颜色后，趁湿接着染另外一种颜色，使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起，适合处理在同一体面中包括有几种不同颜色的情况，特点是省力、效果活，有流动感。
这些方法通过不同的染色技巧，使国画在色彩运用上既丰富又细腻，能够表现出独特的艺术效果和情感表达。在实际绘画过程中，画家会根据作品的具体需要，灵活运用这些方法，以达到最佳的艺术效果。