舞台摄影中，为了获得好看的照片，可以采用以下技术和技巧：
选择合适的器材
使用具有较高感光度（ISO400以上）和快速对焦能力的相机，以便在低光环境下捕捉清晰的瞬间。
配备一支长焦镜头（如70-200mm），以便在不干扰演出的情况下，捕捉到演员的精彩表情和动作。
熟悉场地
提前到达演出场地，了解舞台的布局和灯光设置，选择一个合适的拍摄位置，既能获得良好的视角，又不会影响观众观看演出。
光线运用
舞台灯光变化多样，学会利用不同的灯光效果来营造氛围和突出主体。
注意避免直射的强光，以免造成过曝或阴影过重。
可以尝试调整相机的感光度和快门速度，以适应不同的光线条件。
对焦准确
由于舞台上的演员动作迅速，准确对焦至关重要。使用相机的连续自动对焦功能，确保在演员移动时也能保持清晰的焦点。
将焦点对准演员的眼睛或面部，以突出主体。
捕捉瞬间
舞台表演充满了精彩的瞬间，如演员的表情、动作、互动等。要时刻保持敏锐的观察力，抓住这些瞬间按下快门。
可以采用连拍模式，增加捕捉到精彩瞬间的几率。
构图合理
良好的构图能够增强照片的表现力。尝试从不同的角度拍摄，为照片增添新鲜感。
测光与曝光
如果相机中有点测光或局部测光，可以更精确地给出光照水平的度数，减少现场光线对曝光值的影响。
手动曝光是应对舞台灯光变化的有效方法，可以避免因自动测光不准确而导致的问题。
使用大光圈镜头（如F1.2、F1.4）和较高的感光度（ISO400或更高），以保证足够的快门速度（如1/100-1/200秒），从而捕捉清晰的瞬间。
拍摄时机
选择在演出高潮时拍摄，灯光最为炫目，往往能拍出令人难忘的画面。
通过以上技术和技巧，可以更好地捕捉舞台上的精彩瞬间，拍出具有艺术感染力的照片。