关于审美的四个层次，不同学者和理论存在差异，但综合权威资料可归纳为以下四层：
一、技术层面（基础审美）
这是最直观的审美层次，关注艺术作品的形式要素，如韵律、文字、结构、节奏等。例如文学作品中的修辞手法、绘画中的构图技巧等，通过这些元素直接引发感官体验和情感共鸣。
二、社会经济层面（世俗审美）
这一层次将审美与社会的经济基础和历史文化背景联系起来。艺术作品往往反映特定历史时期的社会风貌、价值观念和生活方式。例如，文艺复兴时期的绘画强调对人体美的追求，与当时社会对人文主义的重视密切相关。
三、精神层面（主体审美）
此层次强调艺术作品对人类精神世界的启迪作用，包括情感共鸣、哲理思考和道德升华。例如，通过文学作品体验人性的复杂与美好，或通过音乐引发对自由、爱与生命的思考。
四、宗教层面（超越审美）
宗教层面的审美追求超越世俗与个体，指向人类存在的精神本质。宗教艺术（如教堂建筑、宗教绘画）常通过象征、隐喻等手法传递超越性的精神意义，例如佛教艺术中的莲花象征纯净与觉悟。
补充说明
部分理论将“精神层面”与“宗教层面”合并，认为宗教艺术是精神审美的最高形式。另有学者提出“内秀美”作为独立层次，强调自然与人文的和谐统一。
总结：审美层次由表及里、由具象到抽象，既包含对形式与内容的感知，也涉及对精神与宗教价值的探索。不同文化背景下，各层次的重要性可能有所差异，但共同构成人类审美体验的完整框架。